Compositing d’Images Pour une Profondeur de Champ Accrue en Photographie Macro

Version 1.11, 12-4-06. © 2003-6 M. Plonsky

J’ai commencé à photographier des macros en 2000 avec un point and shoot digital. Je me souviens de ma déception de ne pas pouvoir remplir l’écran avec l’objet qui m’intéressait. J’ai donc essayé (et continue de m’amuser) de différentes manières de remplir le cadre avec très peu. Dès que j’ai commencé à le faire, j’ai remarqué que le problème DOF devenait plus difficile. Plus j’utilisais d’agrandissement, moins il y avait de DOF disponible. Ces jours-ci, j’utilise un reflex numérique avec des objectifs macro, des tubes d’extension, des téléconvertisseurs, des dioptries, des objectifs inversés sur d’autres objectifs, des objectifs inversés sur l’appareil photo ou des tubes d’extension, etc.

Bien que je semble avoir la capacité de fixer le focus sur les yeux d’un minuscule insecte, les résultats d’une seule image sont souvent moins que satisfaisants. Par exemple, avec la tête sur le coup d’une mouche, vous pouvez mettre les yeux au point, mais le nez sera flou et vice versa. Pour le portrait de profil d’une demoiselle, vous pouvez mettre au point l’œil ou le visage, mais pas les deux.

Il s’agit d’un composite de deux prises de vue successives. Le plan principal avait le visage et le corps mis au point, tandis que le deuxième plan avait l’œil au point.

J’avais lu un article de Fred Miranda où il avait combiné deux expositions de la même scène pour obtenir une meilleure gamme tonale. Cela m’a donné l’idée de combiner deux images de la même scène qui diffèrent dans le plan de mise au point dans le but d’augmenter la DOF. Chacune des images de la galerie qui accompagne cet article a été créée de cette manière. Bien que ce ne soit pas facile à faire et nécessite beaucoup de pratique, je suis satisfait de la technique. Si vous voulez plus de DOF que votre appareil photo et que vous êtes à l’aise dans la chambre noire numérique, essayez la technique.

Pour que la technique fonctionne, vous devez en tenir compte lors de la prise de vue. Par exemple, prenez une photo d’une mouche avec les yeux nets, puis reculez légèrement l’appareil photo et prenez la même photo avec le nez net. Pendant que j’utilise Photoshop 7, tout éditeur d’images haut de gamme devrait fonctionner. Une image sert d’image principale, par exemple les yeux. Ensuite, je sélectionne soigneusement le nez d’une autre image (généralement l’image suivante que j’ai prise). Si j’ai de la chance, je pourrais même obtenir un troisième tir avec la partie arrière de la mouche derrière les yeux mise au point.

Il s’agit d’un composite de deux prises de vue successives. Le plan principal avait les yeux au point, tandis que le second plan avait le nez au point.

Lors de la sélection de la fonction plus mise au point de la créature à ajouter à l’image principale, je m’assure de sélectionner plus que ce dont j’ai besoin, puis d’aplanir la sélection avant de la copier et de la coller dans l’image principale. Ce sera une nouvelle couche. Il est important que les deux cadres impliqués soient aussi identiques que possible, à l’exception de la mise au point simple. C’est difficile à faire étant donné que la majorité de mes clichés sont portatifs. Parfois, la fonctionnalité (par exemple, le nez) ne convient pas tout à fait. Vous devez le remodeler pour qu’il le fasse. Cela implique des ajustements subtils tels que l’inclinaison et le redimensionnement à l’aide de l’outil de transformation. (Si les réglages ne sont pas subtils, les deux images sont trop différentes pour que la technique fonctionne bien.) Une fois la fonction bien ajustée, commencez à effacer les bords pour qu’ils se fondent dans l’image principale au point où personne ne le remarquerait que deux images sont impliquées. Cela peut prendre un certain flou des bords ainsi que l’utilisation des correctifs et des outils de clonage de diverses manières. Lorsque vous êtes satisfait du mélange, aplatissez l’image et nettoyez encore plus les bords. Commencez ensuite à régler les niveaux, le contraste, la saturation, la netteté, etc. comme vous le feriez normalement pour un négatif numérique.

Il s’agit d’un composite de deux prises de vue successives. Le plan principal avait les yeux au point, tandis que le second plan avait le nez / la bouche au point.

J’espère que l’idée vous sera utile. S’amuser!

Si cette technique vous intéresse, Christina Evans a récemment écrit un article sur Naturescapes.net


Source de la page: http://www.mplonsky.com/photo/article2.htm
Traduit par Jean-Etienne Bergemer

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