Exomusicologie spéculative

Qu’est-ce que l’exomusicologie, de toute façon?

Bien que la musicologie soit définie comme «l’étude historique et scientifique de la musique», le terme n’est généralement appliqué qu’à l’étude de la musique de la tradition classique européenne. L ‘ »ethnomusicologie » est utilisée pour décrire l’étude des traditions musicales non occidentales et l’étude comparative des différentes cultures musicales. Le terme plus général d’exomusicologie (du préfixe grec exo, qui signifie «  extérieur à  » ou «  extérieur de  ») est plus approprié à l’étude des traditions musicales non humaines, tout comme l’exobiologie se réfère à l’étude des formes de vie non terrestres et de l’exolinguistique. à l’étude des langues étrangères. (Un cours complet en exopolitique est disponible ici.)

Malheureusement, comme les cultures musicales de divers mondes ne sont pas disponibles pour étude à l’heure actuelle, la pratique de l’exomusicologie reste spéculative. L’outil principal de l’exomusicologie spéculative est «l’expérience de pensée» qui implique la musique et la culture de créatures fictives et d’espèces exotiques non existantes. L’objectif principal est qu’en réfléchissant à ce à quoi pourrait ressembler la musique et à la façon dont les instruments de musique pourraient être utilisés dans le contexte de diverses cultures étrangères, nous pourrions voir plus clairement ce que la musique signifie pour nous-mêmes.

EXOMUSICOLOGIE – la quête de la musique des cultures étrangères – premier contact avec des mondes musicaux non harmoniques.

Une idée clé est que la consonance et la dissonance ne sont pas des qualités inhérentes aux intervalles, mais dépendent du spectre, du timbre ou de la qualité tonale du son. Des courbes de dissonance spécialement conçues montrent comment prédire les intervalles les plus consonantiques pour un son donné, et ces intervalles définissent une échelle musicale. Les musiciens et compositeurs peuvent créer des sons en fonction des besoins de la musique, plutôt que d’avoir à composer autour des sons de quelques instruments courants. Par exemple, en concevant des timbres spéciaux, il est désormais possible de jouer de façon harmonieuse en 10-tet, comme en isochronisme et en anima. L’effet global est inhabituel, d’un autre monde, mais il n’est pas nécessairement discordant, dissonant ou bruyant (bien qu’il puisse être bruyant ou discordant ou dissonant si vous le souhaitez – pensez à Nexus). Vous pouvez en savoir plus sur la façon dont cela fonctionne en cliquant ici, ou vous pouvez consulter mon livre Réglage de l’Échelle du Spectre du Timbre.

EXOMUSICOLOGY contient les pièces musicales suivantes, dont plusieurs sont disponibles en téléchargement au format mp3 – il suffit de suivre les liens …

Appréhensions du temps 3:18
    Les éléments percussifs s’engagent dans un dialogue mélodique. De telles énigmes rythmiques forment la base du mouvement temporel dans de nombreuses cultures musicales en isolant de petits instants de temps.

Métaphore sympathique
3:48
    Jouée avec une guitare astrale construite avec 19 sonorités dans chaque octave, la mélodie danse pensivement sur un timbre délicatement équilibré.

Anomalie locale 3:27
    Les pas élastiques de la triangulaika s’adaptent pour qu’à chaque instant les intervalles soient au maximum consonant. Des blagues musicales comme celle-ci peuvent être trouvées dans tout l’espace connu.

Sphère Immanent 4:17
    Sphère de son ondulé, chaque note est une harmonique d’une hauteur sous-jacente unique, une énigme harmonique équilibrée entre pantonalité et xentonalité.

Non harmonique ne signifie pas bruyant!

Persistance du temps 4:54
    Les polyrythmies paléo-futuristes battent trois contre deux, une énigme audio où tous les intervalles s’adaptent pour maximiser la consonance instantanée.

Isochronisme 3:55
    Lorsqu’il y a dix tons égaux dans chaque octave, des instruments spéciaux tels que la kleinette (voir l’illustration) sont nécessaires pour aligner les partiels en motifs consonantiques.

Anima 4:03
    Comme l’isochronisme, cette mystérieuse pièce tempérée à dix tons utilise des timbres modifiés pour réaliser un équilibre entre cohérence et chaos, entre l’évident et l’obscur. (Paroles traduites avec l’aimable autorisation de l’Interstellar Language Institute).

Sur Vénus 4:25
    Cette mélodie flotte au-dessus d’un seul ton grave, jouant sur les harmoniques multidimensionnelles de la trompette Klein. Dans son pays natal, c’est une mélodie de méditation, une consonance pour la contemplation.

Libre de la gravité 3:28
    Une célébration de la vie dans une ceinture d’astéroïdes, où les forces planétaires sont un encombrement dont on se souvient de loin, et où les sports et les danses en trois dimensions prospèrent. Le mouvement mélodique et harmonique se conforme à une simple échelle additive, un réseau régulier qui organise l’espace de hauteur directement en fréquence.

Quand tout était simultané 3:50
    Dans ce mythe de la création, toutes les choses qui existent naissent d’un seul instant. Les voix étrangères, leurs harmoniques dérangées par des cartographies spectrales, avertissent du danger inhérent même à un instant de clarté.

Conscience temporelle 2:59
    Venant de l’âge d’une culture: cette chanson aspire à des jours plus simples, sans la connaissance de soi. Les segments spectraux sont mélangés, engendrant le bavardage et le jabber des voix collectives qui s’élèvent dans un pandémonium de perplexité.

Sphères entrecroisées 3:33
    Chaque drone de cette mythologie est un esprit, chaque mélodie est la manifestation d’un être supérieur. Comprendre la musique « des sphères » est un chemin vers l’illumination, et chaque phrase mélodique, chaque passage harmonique est une connotation sur ce chemin.

L’EXOMUSICOLOGIE, sous prétexte d’explorer la musique de cultures étrangères, explore certains des mondes musicaux non harmoniques possibles.

Pulser les silences 3:33
    Les ululations de rayonnement des particules cosmiques sont modelées en une seule note vivante qui change sans bouger, qui grandit tout en restant immobile. Même s’il n’y avait qu’une seule note, il y aurait quand même de la musique.

Rappelé Opus 3:45
    Une colonie perdue d’humains se souvient des anciens styles, mais avec des changements adaptatifs frappants. À chaque instant dans le temps, ces «violons» s’efforcent de minimiser la dissonance.

Nexus 3:46
    La série harmonique est capable d’une grande variété d’expressions tonales qui sont très appréciées dans toute la galaxie. Son influence subliminale fournit une force unificatrice dans de nombreuses sociétés, même lorsqu’elle est traitée avec un mépris aussi dissonant que dans ce chant noueux et non vocalisé.

Sonork 3:15
    Cet instrumental accompagne le Rite d’Ascension, un rituel traditionnel de passage à l’âge adulte klingon. L’origine de chaque son est une cymbale; l’origine de chaque rythme est un symbole représentant le passage du temps.

Rojqoq 3:45
    Une vieille chanson Klingon déclarant que l’alliance proposée était vouée à l’échec, que la paix avec un ennemi si vil était impossible, que même l’idée d’un tel traité était déshonorante. Ce n’est pas roj (paix véritable), c’est rojqoq («soi-disant» paix).

La vengeance de Pagan 3:55
    Les instruments trident, accordés sur sept divisions égales de l’octave, jouent un thème en avant puis en arrière – finissant finalement sur la première note. Ce palindrome mélodique est considéré comme un aspect essentiel de l’équilibre musical dans de nombreuses parties de la voie lactée. Malheureusement, les oreilles humaines ne perçoivent pas facilement cet élément structurel et ne peuvent donc pas apprécier pleinement les performances.

Rien de cassé en sept 3:29
    Plus de musique trident: un modèle simple pour les enfants qui se répète et s’imite à mesure qu’il augmente et diminue en complexité.

L’EXOMUSICOLOGIE est disponible directement sur Amazon.com.

Vous vous demandez qui aurait pu concevoir des graphismes aussi cool?

Tous les mp3 sont résumés ici.


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